PUERTA AMÉRICA, UN HOTEL- MUSEO ÚNICO EN EL MUNDO. 

Fachada del Hotel Puerta América, situado en la Avenida de América nº 41.

Este fín de semana se celebra el “Open House Madrid”, el festival internacional de arquitectura que ofrece recorridos a pie y visitas guiadas a estudios de arquitectura y edificios singulares madrileños, poco accesibles al gran público el resto del año.

 Uno de los edificios que serán mostrados a todo aquél curioso o amante de la arquitectura es el Hotel Puerta América. Este sorprendente inmueble destaca como un hito colorista al entrar en Madrid por la autopista A-2, a la altura del nº 41 de la avenida de América.

Detalle de la fachada pintada en tonos fríos del hotel, obra de Jean Nouvel.

El inmueble, inaugurado oficialmente el 22 de septiembre de 2005, es obra del arquitecto francés Jean Nouvel, conocido en la capital por haber diseñado el “ala Nouvel” del Museo Reina Sofía. La fachada principal, diseñada en ángulo de 150 grados, se encuentra pintada de una amplia gama de colores cálidos y fríos. Sobre la misma, podemos ver escritos en varios idiomas fragmentos del poema “Libertad”, de Paul Éluard.

Distribuidor de la 8ª planta con los ascensores. Diseñada por Kathryn  Findlay. Fuente: www.hotelpuertamerica.com

Baño de una habitación de la planta 7ª, diseño de Ron Arad.  Fuente: www.hotelpuertamerica.com

Bajo el innovador concepto de “hotel de diseño”, cada una de las 12 plantas de este edificio es única e irrepetible, ya que  ha sido diseñada hasta en sus mínimos detalles por equipos de prestigiosos arquitectos y diseñadores.  Cuatro de ellos – Norman Foster, Zaha Hadid, Arata Isozaki y Jean Nouvel - han sido galardonados con el Premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura.

Esfinges de mármol en el distribuidor de la 5ª planta, obra de Victorio y Lucchino.

Colorista habitación diseñada por Victorio y Lucchino en la 6ª planta. Fuente: www.hotelpuertamerica.com

Podemos encontrar desde las lujosas suites de Jean Nouvel empapeladas de fotografías (plta. 12ª), los ambientes  coloristas de Javier Mariscal (plta. 11ª) , el zen japonés de Arata Isozaki  (plta. 10ª), los juegos lumínicos de Kathryn  Findlay (plta. 8ª) o las formas sinuosas de Ron Arad (plta. 7ª).

Pasillo futurista de la 4ª planta, con formas cúbicas realizadas en acero inoxidable por Plasma Studio.

Habitación de la segunda planta, diseñada por Norman Foster. Fuente: www.hotelpuertamerica.com

También destaca la decoración barroco-andaluza de Victorio y Lucchino  (plta. 5ª) , los metálicos y geométricos pasillos de Plasma Studio (plta. 4ª), la elegancia en tonos blancos de Sir Norman Foster (plta. 2ª), o los sugerentes espacios orgánicos de la 1ª plta., obra de Zaha Hadid.

Formas orgánicas en el distribuidor de la 1ª planta, con la lámpara "Vortexx", diseño de Zaha Hadid. 

Imagen de la junior suite de la 1ª planta, obra de Zaha Hadid.  Fuente: www.hotelpuertamerica.com

Incluso las paredes del aparcamiento rompen la monotonía y la frialdad habituales de estos espacios, gracias a los variados grafismos y los tonos cálidos empleados por la diseñadora Teresa Sapey.

Acceso al aparcamiento e interior del mismo, decorado en colores cálidos con grafismos de Teresa Sapey.

No hay que perderse tampoco el Marmo Bar de la planta baja, diseño de Mark Newson. Allí podemos admirar la barra de mármol de Carrara de ocho metros de longitud y seis toneladas de peso. Es la mayor pieza salida de esas canteras italianas en toda su historia.

Entrada al Marmo Bar, con la barra de mármol blanco de Carrara.

En la planta 13ª, Jean Nouvel ha diseñado el restaurante The Observatory y el bar Skynight Lounge, donde podemos admirar unas impresionantes vistas de Madrid. Tiene además una pasarela de vidrio junto al ascensor no apta para personas con vértigo.

Vistas de Madrid desde el bar restaurante de la 13ª planta. Fuente: www.hotelpuertamerica.com

En el jardín delantero encontramos una escultura en forma de hoz, obra del prestigioso arquitecto brasileño Óscar Niemeyer, creador de la ciudad de Brasilia. Es la única pieza escultórica de este artista que existe en España.

Escultura de Óscar Niemeyer, situada en el jardín a la entrada del Hotel.

Mil gracias a Christian García, del Departamento Comercial, por mostrarme planta a planta las habitaciones, espacios, detalles y anécdotas de este fantástico y vanguardista edificio.

 

Detalle de la fachada decorada con tonos cálidos y poesías de Paul Eluard.

 

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LA DESCONOCIDA HISTORIA DE LA ESCULTURA DEL REINA SOFÍA. 

"El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella", escultura de Alberto Sánchez.

Después de llevar veinte años instalada en la plaza de Juan Goytisolo –frente a la entrada principal del  Museo Reina Sofía- pocas personas se detienen a contemplar esta escultura de cerca. La esbelta obra de 12,5 metros de altura y varias toneladas de peso tiene escrito en su cartela un largo y poético nombre : "El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella".

Autorretrato de Alberto Sánchez (1950-1952) Óleo sobre lienzo. Colección privada. Fuente: www.abc.es

Es una réplica en cemento  pulido de la obra original del pintor y escultor Alberto Sánchez (Toledo 1895 - Moscú 1962). Alberto es conocido sobre todo por fundar en 1927 junto al pintor Benjamín Palencia la llamada “Escuela de Vallecas”. Esta corriente artística de vanguardia pretendía renovar el arte español y llevarlo, según sus propias palabras, “a la altura de París”.

Detalle de la parte superior de la escultura, en la que se aprecian las figuras y la superficie de cemento pulido con surcos.

La escultura tiene forma orgánica y está concebida como un tótem, coronado por una estrella roja en lo alto. En un lateral de la misma se aprecia una paloma posada. Tiene forma de gran cactus antropomórfico, con la superficie llena de surcos como si fuera la tierra arada. El título de la obra expresa el dolor y el drama de un pueblo sumido en una cruenta guerra civil.

Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de  1937. Fuente : www.abc.es

La obra original estuvo expuesta a la entrada del Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de 1937, mientras el país se encontraba en plena guerra civil. Compartía el espacio junto a obras artísticas tan emblemáticas como “La Montserrat” de Julio González, el “Guernica” de Pablo Picasso, o la “fuente de mercurio” del escultor estadounidense Alexander Calder.

Interior del Pabellón de España de París en 1937, con el "Guernica" de Picasso y la fuente de mercurio. de Calder. Fuente:  https://elpais.com/

Tras finalizar la exposición de París su pista se perdió misteriosamente, desconociéndose hoy día su paradero. La escultura se rehízo en 2001, con motivo de la exposición retrospectiva dedicada al artista Alberto Sánchez en el Museo Reina Sofía. Esta réplica fue realizada por el escultor valenciano Jorge Ballester, tomando como muestra una maqueta conservada y fotografías de la época. Tras la muestra, se instaló definitivamente en la plaza.

Entrada principal del Museo Reina Sofía por el edificio Sabatini.

Precisamente el Reina Sofía conserva en su colección una maqueta a escala reducida de esta obra realizada en escayola, a la que le falta la estrella superior. La escultura fue encontrada en 1986 en los sótanos del Palacio de Montjuic de Barcelona, junto con otras obras procedentes del Servicio de Protección del Patrimonio Artístico. El Museo guarda también otra maqueta realizada en madera de cedro, depositada por un coleccionista particular. 

Maquetas de 1937 de la escultura,  realizadas en escayola y madera. Fuente:  https://www.museoreinasofia.es/

Como curiosidad, contar que en la plaza de Barrio Nuevo de Toledo se encuentra desde 1991 una reproducción de menor tamaño de esta obra, realizada en bronce.

Plaza de Barrio Nuevo de Toledo. Reproducción de la obra de Alberto, realizada por G. Cruz Marcos y F. Villamor en 1991. Fotografía de Rafael del Cerro. Fuente: www.abc.es

 

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"EL ABRAZO", LA SINGULAR ESCULTURA DE LA PLAZA DE ANTÓN MARTÍN.

Desde el año 2003 se alza en el centro de la plaza de Antón Martín una escultura con base de hormigón y figuras de bronce. La obra reproduce en tres dimensiones el cuadro “El Abrazo”, realizado por el artista figurativo Juan Genovés (1930-2020).

Escultura "El abrazo". Plaza de Antón Martín.

Este cuadro fue pintado hacia 1973 y su imagen fue cedida más tarde por Genovés a la Junta Democrática de España, que entonces luchaba por la amnistía de los presos políticos, por lo que fue conocido también por el nombre de “Amnistía”. Este grupo de personas simboliza la reconciliación de los españoles tras el fin de la dictadura, la llegada de la Democracia y las libertades, y la superación de las "dos Españas".

“El abrazo”, óleo de Juan Genóves. Fuente: página web Museo Nacional Reina Sofía.

Tras estar expuesto en Nueva York, el lienzo fue vendido en 1976 a un coleccionista de Chicago. Cuando poco después accedió a la Presidencia del Gobierno Adolfo Suárez, encargó al Director General de Bellas Artes que realizara las gestiones para recuperarlo.  Tras las negociaciones, el propietario accedió al cambio de este cuadro por otra obra del artista Genovés y la obra pudo regresar a España.

Detalle de la escultura, en la que todas las figuras están situadas de espaldas.

Tras su llegada a Madrid, el cuadro desapareció misteriosamente y estuvo un tiempo extraviado. Alguien lo había escondido dentro de dos cajas y arrinconado en los almacenes del antiguo Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad Universitaria. Tras ser encontrado por unos trabajadores, se pudo exponer finalmente en este centro. Cuando este museo cerró en 1986 y sus fondos fueron trasladados al nuevo edificio del Reina Sofía, se volvió a perder su pista.

El artista Juan Genovés delante de su emblemático cuadro. Fuente: www.elespañol.com

A pesar de su fama y simbolismo, el Museo Reina Sofía lo tuvo "archivado" tres décadas en su almacén, sin exhibirlo no se sabe por qué motivos. En enero de 2016 lo cedió en depósito al Congreso de los Diputados, que lo tuvo expuesto primero en un vestíbulo y más tarde en la Sala Constitucional. Tras este periplo, en 2018 volvió a ser expuesto de nuevo en el Reina Sofía en una muestra sobre la Transición.

El monumento se erigió para recordar a los abogados laboralistas que fallecieron el 24 de enero de 1977, víctimas de un atentado. Se encontraban trabajando en un cercano bufete, situado en el número 55 de la calle Atocha. Curiosamente, un cartel con la imagen de “El Abrazo”que estaba en la pared de un despacho resultó manchado de sangre tras la matanza.

Lápida que recuerda a los abogados laboralistas de Atocha, asesinados en 1977.

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